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lunes, 15 de septiembre de 2014

Biografía




Olga Tañón




Olga Teresa Tañón Ortiz (n. Santurce, Puerto Rico; 13 de abril de 1967) es una cantante puertorriqueña de merengue y pop latino conocida artísticamente como Olga Tañón. Ha sido ganadora del Premio Grammy en dos ocasiones y tres veces ganadora del Grammy Latino. En 2009 formó parte de los jueces de La Academia de Tv Azteca en México





Biografía
A temprana edad mostró su vocación e inclinación por el canto, así como su habilidad innata para la representación escénica, no solo de la música de su tierra, sino también de otras latitudes como la música dominicana, al punto de ser considerada una de las más genuinas intérpretes del merengue dominicano.
Olga Tañón es la menor de cuatro hermanos, nacida del vínculo entre José Tañón y Carmen Gloria Ortiz, sus padres, y sus hermanos Glori, Junior y Marie, familia de modestos recursos financieros, de la localidad de Levittown, Municipio Toa BajaSan JuanPuerto Rico.

Primeros pasos
Con una típica voz de mezzosoprano, cuya tesitura está comprendida entre soprano, la voz aguda de mujer, y la de contralto, o voz grave de mujer, luego de tomar clases de baile con Yonito Betancourt, luego de la muerte de éste y gracias a sus recomendaciones pronto tuvo la oportunidad de incursionar con grupos de jóvenes artistas y así llegó a formar parte de la agrupación Las nenas de Ringo y Jossie, cosechando unos primeros éxitos. Más adelante llegaría a formar parte del grupo de Chantelle (junto con Sandra Torres y Daly Fontánez) constituido por integrantes de sexo femenino exclusivamente.
Olga Tañón posee habilidad no solo para la vocalización y el canto propiamente dichos, sino también para el baile y las artes coreográficas, en las que se expresa con gran desenvoltura, posee la habilidad para interpretar una gran variedad de géneros musicales que van desde la balada pop al merengue y desde la salsa al bugalú. En 1992 le entregaron su primer galardón tras su lanzamiento como solista. Fue reconocida como Revelación Tropical en Premios Aplausos, galardón al que le siguió un premio TV y Novelas ese mismo año.
De ahí prosiguieron distinciones como Premio Aqüeybana (1993) como Mejor Orquesta del Año (1993): ASCAP como Cantante Tropical (1993); Tú Música como Mejor Grabación de Merengue (1994); Asociación Cronistas de Espectáculos de Nueva York (ACE) como Mejor Intérprete Femenina (1994); Revelación Tropical Femenina (1994) y El Rostro Más Bello de la Televisión Puertorriqueña (1994 y 1995), otorgados por los lectores de la Revista Tv Guía. Durante 1995, Olga sumó a estas estatuillas los Premios Farándula, Álbum del Año por su disco Siente El Amor (1994). Premios Tu Música, Mejor Producción Musical (1996); Revista Artistas como Cantante de Merengue Más Destacada (1997); Billboard a la Música Latina como Mejor Álbum del Año Femenino y Tropical Salsa (1998) y Premio Casandra en República Dominicana como Agrupación Extranjera Destacada (1998).

Solista
Como cantante solista tuvo su primera oportunidad con la discográfica 'WEA Latino'; y así, grabó su primer trabajo titulado Sola, en 1992, disco predominantemente integrado por merengues dominicanos, trabajo que alcanzó tal difusión que recibió el premio Disco de Platino. Poco tiempo después realizó un segundo trabajo con el mismo sello, el álbum Mujer de fuego, de corte similar al anterior, premiado con Disco de Platino, que incluyó temas como Muchacho malo y Presencié tu amor, este último tema de su propia inspiración. Siente el amor, su tercer álbum, del año 1994, también alcanzó Disco de Platino por su excelencia en ventas y aceptación en el público, que incluye entre otros, el tema Es mentiroso.
Nuevos senderos
Ya considerada como estrella en la década de los 90, y luego de recibir innumerables críticas en su búsqueda de adaptar su estilo a otros géneros tropicales, y no solo el merengue, logra su cometido con el álbum Nuevos senderos, con temas mexicanos y baladas del género popular latino de Marco Antonio Solís y más adelante, el 27 de octubre dce 1998 con apoyo del productor Kike Santander con un nuevo álbum, Te acordarás de mí, al que siguieron nuevos éxitos: Yo por ti, publicado el 17 de julio de 2001 y Sobrevivir en 2002. Mas, no solo eso, sino también su incursión en grabaciones en video, tales comoÉxitos en video, del año 2002A puro fuego, en 2003; y Como olvidar, en 2005. Estos trabajos parecen haber allanado el camino para la realización de un gran regreso al establecerse firmemente el año 2005 con su álbum Una nueva mujer. Previamente, su tema Hielo y Fuego, se transforma en tema central de la teleserie chilena Sabor a ti del Canal 13 de Chile, en el año 2000.

Vida privada
Su primer esposo se llamo Nicky Suarez era un musico ponceño, luego se caso con Igor Gonzalez. De su fugaz matrimonio con el jugador de béisbol Juan González nació su primogénita Gabriela Marie, quien padece de un trastorno sanguíneo poco común denominado Plaquetas Gigantes, aunque la niña luce de aspecto saludable, en una entrevista televisiva dio a conocer que la niña padece autismo. A su vez, de su casamiento con el empresario Billy Denizard en marzo de 2002 nació su hijo Indiana Noa, y el 24 de mayo de 2007 nació su tercer hijo Ian Nair Denizard Tañón.

Actividad profesional
La más reciente presentación de Olga Tañón fue en el evento Paz sin fronteras, en su segunda versión, realizado en la Plaza de la Revolución de La Habana el domingo 20 de septiembre, convocado por Juanes. Olga cantó junto a otros consagrados de la canción popular como Miguel BoséCarlos Varela,Danny RiveraAmaury PérezSilvio Rodríguez y Juan Formell, entre otros. Según cálculos de Miguel Bosé la plaza se llenó con un millón ciento cincuenta mil espectadores. Ha participado como jurado en La Academia séptima generación.
Durante 2008 colaboró con Yanni en su proyecto Voces, junto con otros artistas como José JoséLuceroCristian CastroEnder Thomas y José Feliciano

Discografía



Año
Álbum
 Sola
 Mujer De Fuego
1994 
Siente El Amor...
1995 
Éxitos y Más
Nuevos Senderos
Llévame Contigo
Te Acordarás De Mí
Olga Viva, Viva Olga
Yo Por Ti
Sobrevivir
A Puro Fuego
Cómo Olvidar... Lo Mejor De Olga Tañón
Una Nueva Mujer
Una Nueva Mujer Edición Especial CD/DVD
100% Merengue
Soy Como Tú
Éxitos en 2 Tiempos
Fuego en Vivo Vol. 1 Sólo Éxitos
Fuego en Vivo Vol. 2 Sólo Éxitos
4/13
Ni Una Lágrima Más
Una Mujer

Premios
  • 2013
    • Premio Lo Nuestro: Tropical - Artista Femenino del Año
  • 2012
    • Premio Lo Nuestro: Tropical - Artista Femenino del Año
  • 2011
    • Premio Lo Nuestro: Tropical - Artista Femenino del Año
  • 2009
    • Premios Texas: Homenaje a su Trayectoria Musical
    • Premios Texas: Mejor Vocal Femenina
    • Premios Texas: Mejor Artista Tropical
    • Premio Lo Nuestro: Artista Femenina del Año (Tropical)
    • Premio Lo Nuestro: Artista Tropical Merengue del Año
  • 2008
    • Festival de la Orquidea: primera Orquidea de Uranio
    • Premio Lo Nuestro a la Trayectoria (20 años de carrera artística)
    • Premio ASCAP: Mejor Composición Tropical por "Flaca o Gordita"
    • Barquisimeto Top Festival: Doble Platino
  • 2007
    • Premio Orgullosamente Latino: Solista Latina del Año
    • Premio de la Gente: Artista Tropical del año
  • 2006
    • Festival de la Orquidea: Orquidea de doble diamante
    • Grammy Latino - Álbum Tropical Contemporáneo (Una Nueva Mujer)
  • 2002
    • Grammy Latino - Mejor Producción de Merengue, Yo por ti
    • Grammy Americano - Mejor Producción de Merengue Yo por ti
    • Premio Billboard - Mejor Álbum de Merengue
    • Premios Ritmo Latino - Cantante Tropical del Año
    • Columbia House - Mejor Grabación Artista Femenina
  • Premio Lo Nuestro:
    • Álbum Tropical de Año (Yo Por Ti)
    • Artista Tropical Femenina del Año
    • Canción Tropical del Año (Como Olvidar)
    • Mejor interpretación de Merengue
    • Voto Popular
  • 2001
    • Festival de la Orquidea - Orquidea de Diamante, Primera Mujer en la historia en ganar tal galardón.
  • 2000
    • National Academy of Recording Arts & Sciences: Best Merengue Album Grammy Awards: Olga Viva, Viva Olga
  • 1998
    • Billboard International Latin Music Awards: "Tropical Salsa" Album of the Year Female, "Llévame Contigo"
    • Billboard International Latin Music Awards: "Tropical Salsa"
    • Premios Cassandra: Agrupación Extranjera Destacada en el País
  • 1997
    • Revista Artistas: Cantante de Merengue más destacada
  • 1996
    • Premios Tu Música: Mejor Producción Músical
  • 1995
    • Premios Farándula: Album del Año "Siente el Amor"
    • Revista Teve Guía: El Rostro Más de la Televisión Puertorriqueña
  • 1994
    • Premios Tu Música: Mejor Grabación de Merengue
    • Premios Tu Música: Mejor Interprete Femenino
    • Asociación Cronistas de Espectáculos de Nueva York: Premio Ace: Revelecion Tropical Femenina
    • Revista Teve Guía: El Rostro Mas Bello de la Televisión Puertorriqueña
  • 1993
    • Premios Aqueybana: Mejor Orquesta del Año
    • Premios TV y Novelas: Cantante Tropical
    • Premio Ascap: "Presencie Tu Amor"
    • Premios Lo Nuestro: Cantante Tropical del Año
  • 1992
    • Premios TV y Novela: Revelación Tropical
    • Premios Aplausos

Biografía

Héctor Juan Pérez Martínez

Héctor Juan Pérez Martínez (Ponce, 30 de septiembre de 1946 - Nueva York, 29 de junio  
de 1993),4 más conocido como Héctor Lavoe, fue un cantante de salsa puertorriqueño, cuya personalidad, estilo y cualidades de su voz lo llevaron a una exitosa carrera artística en el ámbito musical de la música latina y salsera durante los años setenta y ochenta


La limpieza y brillo de su voz aunada a una dicción impecable y la cualidad para cantar fraseos extensos y rápidos con total naturalidad, lo hicieron uno de los cantantes favoritos del público latino.

Infancia e iniciosHéctor Juan Pérez Martínez (uno de ocho hijos), nació en el seno de una familia humilde en Ponce (Puerto Rico). Era hijo de Francisca Martínez (Panchita) y de Luis Pérez (Lucho). A los tres años de edad perdió a su madre, lo cual sería el primero de muchos golpes en la vida del cantante. Su padre, quien tocaba la guitarra con tríos y orquestas locales dio instrucción musical a su hijo, y lo matriculó en la Escuela de Música Juan Morel Campos; tenía el sueño de ver a Héctor convertido en un gran saxofonista. Aunque Lavoe aprendió los fundamentos de música, pronto perdió interés en el instrumento. Sentía que lo suyo era cantar.

Cuando era joven, Héctor pasó gran parte de su tiempo escuchando música jíbara y popular. Sus cantantes favoritos eran Chuito El de Bayamón, Odilio González, Roberto Faz y Daniel Santos, cuyas voces y estilos imitó. Otros cantantes que influyeron enormemente en Héctor fueron: Cheo Feliciano, Ismael Rivera, y la clara voz de Ismael Quintana.

A la edad de 14 años, era el cantante en una banda en Puerto Rico. Le pagaban dieciocho dólares por noche, lo que en 1960 era un buen sueldo para un joven.5

Héctor soñaba con cantar en Nueva York y hacer fama y fortuna. Su padre estaba totalmente en contra de la idea, porque el hermano mayor de Héctor había emigrado hacia allá y murió en un accidente. Contra los deseos de su padre, Héctor llegó a Nueva York el 3 de mayo de 1963 a la edad de 16 años. Se mudó con su hermana mayor Priscilla. Su primera impresión de la ciudad, la cual consideraba como un lugar espléndido en la Tierra, fue decepcionante, al ver en la parte latina los edificios descuidados y las calles llenas de basura.

Sus primeros trabajos después de su llegada fueron como pintor, maletero, mensajero y conserje. Su amigo de la infancia, Roberto García, que vivía en Nueva York, lo invitó a asistir a un ensayo de un sexteto que se estaba formando. El vocalista cantaba «Tus ojos» y no estaba haciendo un buen trabajo, así que Héctor le sugirió que lo intentara de otra manera. Héctor cantó la melodía para que el cantante pudiera hacer los ajustes necesarios y la banda lo asimiló inmediatamente como su cantante principal.

Más tarde se conectó con Russell Cohen, director de la New Yorker Band con la cual en 1965 grabó su primer sencillo de 45 rpm: «Está de bala». Comenzó a tocar con bandas como la de Francisco Bastar Kako y sus All Stars, a través del cual conoció a su padrino artístico Johnny Pacheco, que inmediatamente reconoció su talento artístico y, poco después se lo recomienda a Willie Colón para la grabación de su primer disco El malo (1967).


Más información:
Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Lavoe